Concert Aimez-vous BRAHMS le 6 juin 2026 - Déjà en vente
CONTENU
MOT DU PRÉSIDENT
PROGRAMME DE LA SOIRÉE
LE CHEF ET DIRECTEUR ARTISTIQUE - MARTIN DAGENAIS
L'ORCHESTRE
BIOGRAPHIE DES COMPOSITEURS
PROCHAIN CONCERT - 12 décembre 2026 - COMMANDEZ VOS BILLETS DÈS MAINTENANT
CHANTER AVEC LE CHOEUR CLASSIQUE DE LA PRAIRIE
CONSEIL D'ADMINISTRATION ET ÉQUIPE TECHNIQUE
PARTENAIRES DU CONCERT
MOT DU PRÉSIDENT
Mesdames, Messieurs,
En construction
Bon concert à toutes et à tous !
Stéphane Roy
Président du Conseil d’administration
Chœur Classique de La Prairie
AIMEZ-VOUS BRAHMS ?
OUVERTURE
Locus iste
Anton BRUCKNER
Oeuvre a capella pour choeur
Symphonie No 3 Mouvement No 3
Poco Allegretto
Johannes BRAHMS
Oeuvre pour orchestre
Verleih uns Frieden gnädiglich
Dona nobis pacem
Felix MENDELSSOHN
Oeuvre pour choeur et orchestre
Begränisgesang
Marche funèbre
Johannes BRAHMS
Oeuvre pour choeur et orchestre
ENTRACTE
EIN DEUTSCHES REQUIEM
Un requiem allemand
Johannes BRAHMS
Oeuvre pour choeur, solistes et orchestre
Le Choeur Classique de La Prairie vous souhaite un
BON CONCERT
LE CHEF ET DIRECTEUR ARTISTIQUE
Choeur Classique de La Prairie
Martin Dagenais
Chef et directeur artistique
Nous devons la qualité de nos prestations à notre chef et directeur artistique, Martin Dagenais.
Martin Dagenais est un chef émérite dont la réputation n’est plus à faire. Plusieurs d'entre vous ont assisté à la cérémonie de remise du prix Jean-Pierre-Guindon qu'il a reçu en 2021. Ce prix est remis par l’Alliance chorale du Québec à un chef ou cheffe de chœur qui œuvre depuis plus de 25 ans en direction chorale et qui contribue dans son milieu et son domaine à l’épanouissement du chant choral.
Initialement bachelier en interprétation d’orgue, il obtient son diplôme de maîtrise en interprétation en chant en juin 1998. En 2022, il complète avec brio une maîtrise en direction chorale à l’Université de Sherbrooke.
Pour en savoir plus sur notre chef de chœur.
Passion pour le chant choral classique
Le Choeur Classique de La Prairie a vu le jour en 2014 de l'initiative de M. Albert Juneau, président de la fondation Liette-Turner, Robert Viau, alors président de la fabrique de la paroisse de la Nativité de la Sainte-Vierge et Martin Dagenais, chef de choeur et directeur artistique reconnu dans le milieu du chant choral, qui investit tout son génie et son dynamisme dans la direction de ce chœur depuis sa fondation.
Le résultat de son travail et de son dévouement est surprenant : ce jeune chœur a su très vite progresser et maintenant, ses 60 choristes abordent les plus belles pages du répertoire du chant choral, en passant de la Renaissance au Baroque, du Romantisme aux compositeurs et arrangeurs plus contemporains.
Les éloges du public ne tarissent pas depuis que les airs de Mozart, Bach, Haendel, Fauré, Verdi, Vivaldi et autres compositeurs résonnent dans la magnifique église La Nativité de La Prairie, qui offre par ailleurs une acoustique exceptionnelle.
Le Chœur Classique de La Prairie a eu le privilège d’être accompagné par des artistes appréciés sur la scène québécoise, tels que Marc Hervieux, Gino Quilico et autres solistes tous plus talentueux les uns que les autres. Désormais un fleuron de La Prairie et de sa région, ce chœur donne deux fois par an des concerts et des prestations qui sont devenus des événements incontournables et procurent à son public fidèle un bonheur musical retentissant!
SOPRANI
Amélie Belzile
Andra Covaciu
Anne Deschamps
Annie Larouche
Chantal Gagnon
Charlotte Léger-Ponce
Danielle St-Pierre
France Henry
France Mailloux
Ginette Bourget
Julie Croteau
Marie-Chantal Beaudoin
Mylène Grisé
Myriam Berleur
Nathalie Germain
Nicole Vekeman
Roxanne Dion
Solange Chicoine
Stéphanie Barriault
Sylvie Barthez
Véronique Brouillette
ALTI
Carole Lehoux
Chantal Gagnon
Denise Vallée
Geneviève Goulet
Janique Ostiguy
Johanne Clouâtre
Louise Arseneault
Louise Deschènes
Manon Gagnon
Marilène Levac
Martine Robitaille
Mélanie Cauchon
Valérie Guérette
TENORI
André Gagnon
Jean-Luc Poulin
Marc-André Couillard
Nicolas Leclair
Philippe Bourke
Robin Tremblay
BASSI
Alain Dostie
Claude Blouin
Daniel Bourgeois
Jacques Duval
Jacques Farcy
Louis Brosseau
O'Neil Langlois
Olivier Pineau
Sébastien Lemire
Simon Leblanc
Stéphane Roy
Yves Coalllier
Yves Séguin
L'ORCHESTRE
VIOLON 1
Julie Triquet (Concert Master)
VIOLON 2
Philippe Dunigan (solo)
ALTO
Magali Gavazzi-April (solo)
VIOLONCELLES
Marie-Michel Beauparlant (solo)
Lou Dunand-Vincent
CONTREBASSE
Dominic Girard (solo)
FLÛTE
Daniel Després (solo)
HAUTBOIS
Caroline Plamondon (solo)
CLARINETTE
Martin Gauvreau (solo)
BASSON
Joelle Amar (solo)
COR
Alec Michaud-Cheney (solo)
TIMBALES
Jaôa Catalao (solo)
LES COMPOSITEURS et LEURS OEUVRES
JOHANNES BRAHMS
Johannes Brahms, né le 7 mai 1833 à Hambourg et mort le 3 avril 1897 à Vienne, est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique. Certains le considèrent comme le «successeur» de Beethoven dont Hans von Bülow qui décrit sa première symphonie (composée entre 1862 et 1876) comme étant « la Dixième symphonie de Beethoven ».
Brahms fait la plus grande partie de sa carrière à Vienne, où il est l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il compose pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique, voix et chœurs. À la différence d'autres grands compositeurs de musique classique, Johannes Brahms ne compose jamais d'opéra. Étant également un pianiste virtuose, il donne la première audition de beaucoup de ses compositions ; il travaille aussi avec les musiciens célèbres de son époque, dont la pianiste et compositrice Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Brahms est un perfectionniste intransigeant qui détruit beaucoup de ses travaux et en laisse quelques-uns non publiés.
Brahms est à la fois un traditionaliste et un novateur. Sa musique utilise largement les structures et techniques de composition des maîtres baroques et classiques. C'est un maître du contrepoint, une méthode de composition rigoureuse pour laquelle Bach est célèbre, ainsi que du développement thématique, un procédé de composition introduit par Haydn, Mozart et Beethoven. Alors que beaucoup de ses contemporains critiquent sa musique, qu'ils trouvent trop académique, ses œuvres sont admirées, par la suite, par des personnalités aussi diverses que le progressiste Arnold Schönberg et le conservateur Edward Elgar.
ANTON BRUCKNER
Anton Bruckner, né le 4 septembre 1824 à Ansfelden (Empire d'Autriche) et mort le 11 octobre 1896 à Vienne (Autriche-Hongrie), est un compositeur et organiste autrichien.
Très vite ses parents se rendirent compte des dons musicaux de l'enfant qui, à l'âge de dix ans, était en mesure de remplacer son père à l'orgue paroissial. Ses parents l'envoyèrent compléter sa formation musicale auprès d'un cousin, Johann Baptist Weiß, qui, pendant près de deux ans, l'initia à la théorie musicale, l'harmonie et l'orgue. Bruckner s'essayait déjà à cette époque à l'improvisation sur l'orgue. En 1837 son père mourut et il fut conduit par sa mère à l'abbaye de Saint-Florian. Le jeune garçon passa trois ans dans ce havre de paix, et ces trois années le marquèrent par la vie de piété et d'humilité. Il y reçut principalement une solide formation générale et musicale au sein du chœur de garçons Sankt Florianer Sängerknaben. Il prépara ensuite le concours d'entrée à l'École normale de Linz. Il y fut admis et obtint le diplôme d'instituteur adjoint en 1841. En 1843 il fut nommé à un poste près de l'Abbaye de Saint-Florian, et put ainsi approfondir ses connaissances auprès de Hans Schläger pour les chœurs, et de Leopold von Zenetti pour les claviers.
Figure éminente du romantisme allemand, il rencontre Richard Wagner en septembre 1873, ce qui influença la composition de sa 3e symphonie. Sa musique polyphonique et théologique, à l'orchestration par blocs différenciés à partir d'une cellule de base, fut desservie par la critique et un auditoire viennois acquis à la musique de Brahms. Musicien longtemps incompris, mais défendu par Gustav Mahler et Hugo Wolf, le « maître de Saint-Florian » est devenu aujourd'hui un pilier du répertoire symphonique des programmes de concerts. Perfectionniste, Bruckner composa différentes versions et éditions de ses symphonies. Pédagogue exigeant quoique considéré comme dévot naïf, le compositeur sut exploiter la grandeur de la forme symphonique en poursuivant l'œuvre de Ludwig van Beethoven, forme qui servit sa foi, la majestueuse symphonie no 9 inachevée étant dédiée à Dieu.
FELIX MENDELSSOHN
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, plus couramment appelé Felix Mendelssohn, né le 3 février 1809 à Hambourg et mort le 4 novembre 1847 à Leipzig, est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand du début de la période romantique. Membre de la famille Mendelssohn, il est le petit-fils du philosophe et rabbin Moses Mendelssohn, le fils du banquier et philanthrope Abraham Mendelssohn Bartholdy et le frère de la compositrice Fanny Mendelssohn.
Après des succès précoces en Allemagne, il voyage dans l'Europe entière, passant notamment quatre fois par la Suisse. Il est particulièrement bien accueilli en Grande-Bretagne où, au cours de ses 10 visites, sont créées plusieurs de ses œuvres majeures. Contemporain de Chopin, Liszt, Wagner et Berlioz, il laisse une œuvre très importante pour sa courte vie de 38 ans (symphonies, concerti, oratorios, ouvertures, musique de scène, œuvres pour piano seul, œuvres pour orgue seul et musique de chambre). Sa notoriété repose sur quelques-uns de ses plus grands chefs-d'œuvre : l'ouverture et la musique de scène pour « Le Songe d’une nuit d’été », l'ouverture « Les Hébrides », les symphonies « italienne » et « écossaise », les oratorios « Paulus » et « Elias », le second Concerto pour violon en mi mineur, op. 64, l'Octuor à cordes et le Trio no 1 en ré mineur, op. 49.
Il a participé à la redécouverte de la musique baroque et surtout de Jean-Sébastien Bach et Georges-Frédéric Haendel. Il est notamment l'un des premiers compositeurs de son temps à renouveler l'art du contrepoint, ce qui lui vaut parfois d'être considéré comme « le classique des romantiques ». Après une longue période de dénigrement relatif due à l'évolution des goûts musicaux, à l'antisémitisme des XIXe et XXe siècles et à l'interdiction par les nazis de jouer sa musique, il est redécouvert dans la deuxième moitié du XXe siècle et reconnu comme un compositeur majeur de l'ère romantique.
CHANTER AVEC LE CHOEUR CLASSIQUE
DE LA PRAIRIE
Chanter vous passionne ?
Vous désirez relever des défis ?
Vous avez envie de découvrir un ensemble dynamique et passionné dirigé de main de maître ?
N'hésitez pas à communiquer avec nous. Le Chœur Classique de La Prairie ouvre ses portes à tous les choristes possédant une voix juste, l'amour de la musique et un souci de perfectionnement et de rigueur. Les choristes expérimentés ou ceux et celles qui recherchent des défis d’interprétation y trouveront leur compte.
CONSEIL D'ADMINISTRATION
Stéphane Roy, président
Marc-André Couillard, vice-président
Ginette Bourget, trésorière et activités sociales
Sylvie Barthez, communications
Chantal Gagnon, secrétariat administratif
Marie-Chantal Beaudoin, recrutement
Louis Brosseau, rédaction et projets
SOUTIEN TECHNIQUE
PRODUCTEUR
Stéphane Roy
PIANISTE ACCOMPAGNATEUR
Lorraine Gariépy
PHOTOGRAPHE
Vincent Marchessault
ÉCLAIRAGE ET DÉCOR
Sylvain Gonthier
CONCEPTION GRAPHIQUE
Annie Larouche
RÉGISSEUR
tbd
BÉNÉVOLES
Sylvie Parent
Marc Laviolette
Noémie Bonneau
Michel Guibert
Mélodie Gauthier-Barthez
Manon Vezina
Kathleen Neau
Carmelle Thomas
Jacob Douville
Frédérick Douville
Raymond Mathieu
Marie-Josée Chapdelaine
Claudette Houle
Loralie Raynaud
Nos bénévoles de décembre 2026
MERCI !
Marcel L’Heureux, Michel Guibert, Frederic Douville, Jacob Douville, Marc Laviolette, Gilles Tardif
Nathalie Blanchard, Véronique Brouillette, Manon Vézina, Sylvie Parent, Chantal Parent, Myriam Berleur
Ne sont pas dans la photo : Martin Daoust et Raphaëlle Douville
PARTENAIRES DU CONCERT
Merci à nos partenaires qui rendent possible la production de ce soir et qui en font un succès.
(cliquez sur les images pour consulter les sites web de nos commanditaires)
